CHET BAKER

CHET BAKER

 

trompettiste et chanteur

Rebelle et fragile.

2 traits de caractère qui traduisent bien la personnalité de CHET BAKER.

Il fait partie des 5 plus grands trompettistes de Jazz.

A noter qu'il était aussi chanteur et que son album " Chet Baker sings" sorti en 1956

connait un véritable triomphe.

Toute la vie de Chet Baker est marquée par la violence et par la drogue.

La drogue comme beaucoup de musiciens de Jazz à l'exception peut être de Dizzy  Gillespie.

Consommation importante de cocaïne et d'héroïne, prison, règlements de compte en série dont un durant lequel en 1965  il a la mâchoire fracturée .

Dans l’impossibilité de jouer il traverse une longue traversée du désert  pendant 8 ans.

  CHET fait son retour sur scène en 1973. 

Et puis d'autres ennuis encore, son pianiste qui loge chez lui est retrouvé mort d'une overdose.

Enfin, à Amsterdam en mai 1988  après une prise très importante de drogue il tombe  mystérieusement du deuxième étage de son hôtel  et  décède de ses blessures.

Le titre du journal Libération du lendemain :  un ange passe.

Malgré cette vie très perturbée Chet a enregistré aux USA et en Europe des quantités d'albums en compagnie des meilleurs comme Art  Peeper, Stan Getz, Bud Shank, Gerry Mulligan, Lee Konitz, Zoot Sims etc.......

 Que ce soit au chant ou à la trompette on ne peut rester insensible aux interprétations de ce musicien d'exception.

On va l'écouter en compagnie de Stan Getz durant un concert en Suède en 1983.

Rebelle et fragile..... on va le vérifier dans ses interventions durant le titre que je vous propose à la fin de ce blog.

Chet Baker devait mourir 5 ans après ce concert.

Ecoutez :

CHET BAKER - STAN GETZ "JUST FRIENDS"

 AU PROCHAIN POST

 

COUNT BASIE

COUNT BASIE  

1904 - 1984

 

 

Count Basie, l'homme qui dirigeait son big band avec un seul doigt.
Et cela est vrai car je l'ai vu sur scène a Juan les Pins en 1980.
 Il était âgé de 76 ans, assis devant son piano il donnait le tempo à son orchestre avec ses 3 fameuses petites notes et avec son index.
Il a été un pourvoyeur de talents . Après avoir joué chez Count Basie de très nombreux musiciens de Jazz ont monté leur propre formation tels que Buck Clayton, Harry Edison, Dikie Wells,Buddy Tate, Frank Foster,  Frank Wess etc.....
A noter dans ses différentes formations  l'omniprésence du guitariste Freddie Green qui lui aussi donnait avec Count Basie  l'impulsion aux cuivres et aux saxophones.
Le swing de BASIE est unique et ses rifs ( phrases musicales répétitives plus rythmiques que mélodiques ) le démarquent des autres big bands.

Pour illustrer cela  on va écouter Count Basie dans SPLANKY  un des titres de son Album  "THE  COMPLETE ATOMIC BASIE": Grammy Award du meilleur album de jazz instrumental.



Lien:

 COUNT BASIE - SPLANKY :

THE COMPLETE ATOMIC BASIE

TEMPO JAZZ BOSSA vous propose maintenant  55 minutes d'un concert de COUNT  à Paris en 1981
23 Musiciens parmi lesquels :

Joe Newman et That Jones  ( trompettes)
Al Grey  ( trombone)
Frank Foster - Frank Wess et Eddie davis  ( Sax )
Freddy Green  ( guitare)
Eddie Jones ( bass)
Sonny Payne ( drums )

55 minutes  de  concert  de COUNT BASIE

CLIQUER SUR LE LIEN CI-DESSOUS :

COUNT BASIE - Concert à Paris ( 1981 )

HOTEL SANDS - LAS VEGAS

Hôtel Sands à Las Vegas le 26 Février 1966
Diner très privé  pour une centaine de personnes qui viennent de terminer leur repas.
Au fond de la salle un rideau s'ouvre devant un orchestre avec des pupitres sur lesquels on lit 2 lettres :  CB.
Oui, l'orchestre de Count Basie est là avec l'une de ses meilleures formations.
Quelques secondes de silence et une ovation pour Frank Sinatra.
Vous allez pouvoir revivre cette soirée exceptionnelle.
Frank Sinatra était ce soir là en super forme, tous les titres qu'il interprète sont  des standards de son répertoire.
Quant à Count Basie il est à 1OO% Basie.
Le concert dure une petite heure, mais malheureusement ce n'est pas une vidéo.
LIVE AT THE SANDS est un collector que vous devez absolument  mettre dans vos favoris

Ce concert est un best de Count et un best de FRANK

 Cliquer sur le lien ci-dessous ( c'est un lien SPOTIFY qui vous permettra de vous inscrire dans l'une des plus grande bibliothèque musicale du Net )

BASIE -SINATRA CONCERT AU SANDS DE LAS VEGAS

AU PROCHAIN POST

 

 

STAN GETZ

S T A N  G E T Z ( 1927 - 1991 )

Stan Getz,  un physique d'acteur de cinéma.
Il a enregistré des centaines de titres , il a joué avec la quasi totalité des grands du Jazz et  c'est le meilleur acteur du mariage du Jazz et de la Samba.
Tous les saxophonistes ont une sonorité particulière  et celle de Stan Getz se reconnait dès les  premières notes du titre qu'il interprète.
Dans les années 50  sa carrière professionnelle est très perturbée par des consommations de drogues et en particulier d'héroïne.
C'est l'un des chefs de file du Cool Jazz et du style
West Coast 

Néanmoins, parmi ces centaines de titres enregistrés un seul est connu sur toute la planète : "La Fille d'ipanema" "The Girl From Ipanema"
Tout le monde a entendu au moins une fois ce titre qui  a été repris par 300 artistes et qui  reste  le plus diffusé dans le monde  en compagnie de " Yesterday" des Beatles

On va maintenant l'entendre dans la version la plus connue ou Stan Getz est en compagnie de Joao Gilberto  et de la femme  de ce dernier : Astrud Gilberto.




THE GIRL OF IPANEMA 

Un autre Stan Getz pour continuer, un Stan Getz "sentimental", un Stan Getz Cool jazz.
"Keep Me in Your Heart"  en est l'exemple type .
Très belle mélodie et une sonorité un peu plaintive .
C'est très beau et sur des paysages du Var qui ne le sont pas moins: 


Stan getz - Keep Me In Your Heart




Après le style Bossa et le style Cool  c'est le Stan Getz  JAZZ  que l'on va découvrir.
La liste des musiciens avec lesquels Stan a enregistré est impressionnante. Il serait même très difficile de trouver un seul nom de musicien de jazz de son époque avec lequel il n'ait  pas joué. 
Stan Getz a joué jusqu'à la fin de ses jours.
Le titre que vous allez entendre  a été enregistré 2 ans avant sa disparition en 1989.
Il joue ici en compagnie de : 
Kenny Baron au piano
Yasuhito Mori à la Bass
Et Ben Rilley à la Batterie





 
Stan Getz - Green Dolphin Street




Au revoir et au prochain  post

constitue l'un des plus grands succès discographiques du

MILES DAVIS ASCENSEUR POUR L'ECHAFAUD

MILES DAVIS

ASCENSEUR POUR L’ÉCHAFAUD

1958 

Considéré comme cinéaste de la nouvelle vague Louis Malle décide de réaliser son premier long métrage.

2 ans auparavant il avait obtenu la palme d'or au Festival de Cannes pour le Film  " Le monde du Silence " co-réalisé  avec Jacques Yves Coustaud.

Ce premier long métrage est un film qu'on appellerait aujourd'hui un  thriller : "Ascenseur pour l’Échafaud"

Louis Malle aime le Jazz , il connait Miles Davis et il contacte ce dernier pour lui proposer de faire  la musique de  ce film.

Mais il demande aussi à Miles de ne rien préparer.

Miles Davis un peu surpris de ce souhait  vient à Paris .

Louis Malle  projette le Film et lui demande alors d'improviser sur les images.

C'est une réussite totale car les improvisations collent parfaitement à l'ambiance de ce film noir ou le suspens  est  omniprésent.

Davis est accompagné par le jeune  saxophoniste Niçois Barney Willen, par René Urtreger au Piano , Pierre Michelot à la basse et Kenny Clarke à la batterie.
Jeanne Moreau et Maurice Ronet ont les 2 premiers rôles du film. 

Pour ceux qui ne connaissent pas cette musique essayez de l'écouter  par exemple  le soir en éteignant  les lumières ou par exemple si vous en avez l'occasion l’été sur le coup des minuit  dans une maison isolée en pleine campagne comme cela m'est arrivé.
Il est tout à fait impossible que cela vous laisse indifférent.



ECOUTEZ  :Miles davis - Ascenceur pour l'échafaud - Le Thème


Un autre extrait qui vous permettra d'entendre les autres musiciens cités plus haut.
Cet extrait s'appelle " Sur l'autoroute"  ( lien SPOTIFY )

 
Cliquer sur le lien ci-dessous

Ascenseur pour l'échafaud - Sur l'autoroute


 Contrairement au film qui pour moi a mal vieilli  la musique est restée d'actualité et est régulièrement rééditée.


 
 AU REVOIR et AU PROCHAIN POST

 

DORIVAL CAYMMI

  

DORIVAL CAYMMI

Apres GILBERTO -  JOBIM  et  VINICIUS  place à DORIVAL CAYMMI .

Sans lui, la Bossa et la Samba ne seraient pas tout à fait ce qu'elles sont.

Né en 1914 Dorival est mort à 94 ans .

Compositeur et chanteur  Dorival Caymmi est fils d'un immigré italien et d'une bahianaise. Bien que ses chansons célèbrent le peuple de Bahia et qu'il était lui-même célébré dans l'imaginaire populaire brésilien comme l'archétype du bahianais, il partit rencontrer la gloire à Rio de Janeiro dans les années 1930 et ne revint jamais à Bahia.

Joao Gilberto disait que Caymmi était son idole.

Il a aussi beaucoup influencé des chanteurs comme Caetano Veloso et Gilberto Gil.

On pourrait dire d'ailleurs LES CAYMMI  car  sa fille Nana et ses 2 fils Dori et Danilo  étaient toujours de la fête.

Les Caymmi c'est toute une famille vouée à la Samba et à la Bossa..

En 1994  sa fille Nana et ses 2 fils Dori et Danilo lui rendent hommage pour ses 90 ans en enregistrant un très bon album " POUR CAYMMI " ( PARA CAYMMI) avec des titres de sa composition.

Je vous propose 2 des meilleurs titres de cet Album : 

 ACONTECE QUE EU SOUS BAÏNA

Caymmi a composé des très grands succès.

Parmi les plus connus :

O Samba da Minha Terra

Rosa Morena

Nunca mais

Milagre 

Saudade da Bahia

Doralice

On écoute le plus connu de tous  " O Samba da Minha Terra"

Même formation que celle du titre précédent

O SAMBA DA MINHA TERRA

Comme  Vinicius  te l'a dit    :   Bénédiction Dorival !

 AU PROCHAIN POST

HMS

 

VINICIUS DE MORAES

VINICIUS DE MORAES - LE POÈTE
( 1913 - 1980)

APRES JOBIM et GILBERTO  place à VINICIUS qui est le poète de la trilogie des meilleurs représentants de la Bossa. Poète et aussi chanteur de ses compositions.

Né à Rio de Janeiro en 1913 VINICIUS  était un amoureux de poésie. Il a composé les paroles de centaines de titres parmi lesquels plusieurs classiques de la Bossa comme : La Fille d'Ipanema -Chega de Saudade - Insensatez.

Une de ses compositions qu'il a lui même chanté est devenue un classique repris dans plusieurs films:  SAMBA DA BENCAO -  SAMBA  DE LA BÉNÉDICTION.
En 1959 le film musical d'Albert Camus  ORPHEO NEGRO remporte la Palme d'Or au Festival de Cannes.Or, ce film est une adaptation d'une pièce de Vinicius de Moraes " Orfeu da Conceição"
A noter aussi que la musique de cette pièce est signée Antonio Carlos Jobim.

On écoute SAMBA DA BENCAO  ou Vinicius est en compagnie de Carlos Lira et Toquinho.

( A la fin de la vidéo cliquer sur page précédente pour revenir au blog)

Ecoutez :

SAMBA DA BENCAO - SAMBA DE LA BENEDICTION

Il faut savoir aussi que Vinicius  a été diplomate dans les ambassades de Los Angeles et de Paris.

Vinicius disait  qu'il aimait la poésie , les femmes, le whisky , le foot et la bossa.
Quand il  donnait un concert il y avait toujours très près de lui, souvent devant lui une table avec une bouteille de  whisky....
Il était ce qu'on appelle un bon vivant..


 

VINICIUS EN CONCERT

Marié 9 fois il a eu  4 filles et un fils.
Il disait  qu'il était le plus blanc des noirs du Brésil 

Son ami Toquinho guitariste et chanteur  a passé à partir de 1970 une bonne partie de sa vie professionnelle avec Vinicius . Ils ont ensemble chanté une centaine de  titres et se sont produits aussi  dans près de 1000 spectacles .

Toquinho  n'a jamais laissé son ami  qui est mort dit-on près de lui en  juillet 1980.
Vinicius parti, Toquinho a continué  à enregistrer des dizaines d'albums et se produit régulièrement en concert avec un répertoire composé en majorité de compositions de Vinicius et de Jobim



 

a

TOQUINHO

On écoute Vinicius et Toquinho " Como dizia o poeta" et " Onde anda voce"  en compagnie de la très belle Maria Creuza

COMO DIZIA O POETA - Vinicius_Toquinho- Maria Creuza


 Bénédiction VINICIUS....   tu n'es plus là mais tes poèmes, tes chansons et ta voix continueront à nous faire rêver pendant longtemps.



Pour terminer je vous propose un concert réalisé en Italie en 1978 avec :
Vinicius de Moraes - Antonio Carlos Jobim et Toquinho.
La vidéo dure 54 minutes.

Cliquer sur le lien ci-dessous  


Vinicius - Jobim - Toquinho 

STATUE DE VINICIUS SUR UNE PLACE DE BAHIA

  AU PROCHAIN POST

 


 

LOUIS ARMSTRONG

LOUIS ARMSTRONG   OU   SATCHMO

( 1920 - 1971 )

PÉRIODE 1

 -Eh  Louis tu voudrais faire partie de la chorale du centre ? 

- oui Monsieur

-Et puis tu sais si tu veux tu pourras aussi prendre des cours de piston...tu es d'accord ?

- oh oui Monsieur.....merci

Cela se passe  à la Nouvelle Orléans dans un foyer pour enfants  de couleur abandonnés.

En réalité Louis est ici pour avoir jeté des pétards dans la rue pour fêter la nouvelle année.

Il a 14 ans et des amis de sa grand-mère qui l'élève lui ont offert un Cornet.

A la sortie de ce centre LOUIS joue dans les cabarets de la ville et fait la rencontre d'un certain KING OLIVER . il côtoie aussi quelques  grands du Jazz comme KID ORY  et SIDNEY BECHET . Il joue aussi sur les bateaux à vapeur qui remontent le Mississipi. Il apprend beaucoup avec les musiciens avec qui il joue.

En 1922 il part pour Chicago ou il est engagé comme second trompettiste de l'orchestre de KING OLIVER avec lequel il enregistre ses premiers disques.

Entre cette période et 1958 Louis joue et chante avec les plus grands de l'époque, enregistre des dizaines  d'albums,chante et joue avec tous les meilleurs musiciens et chanteuses, la liste serait trop longue pour que je la donne ici. LOUIS  donne aussi  plus de 300 concerts par an.

ARMSTRONG c'est la trompette mais aussi la voix. Une voix chaude au timbre voilé, éraillée qui peut aussi bien être drôle que pathétique.

LOUIS  et  ELLA FITZGERALD

 

MILES DAVIS lui a rendu hommage en disant que tout ce que l'on pouvait faire à la trompette avait déjà été fait par ARMSTRONG

43 ans après sa disparition ARMSTRONG reste celui  qui a  le plus grand nombre de titres sur des sites de musique comme Spotify  et Deezer. Il est devant et de loin devant tous les musiciens de Jazz 

Les vidéos concernant cette première période n'existent pas et les enregistrements audio ne sont pas de bonne qualité.On se rattrapera donc dans la deuxième partie.

Un titre néanmoins à écouter qui date de 1960 " SUGAR"  ou Louis est en compagnie d'un Crooner de l'époque BING CROSBY qui est un peu passé inaperçu à cause de la présence du crooner N° 1  FRANK SINATRA. 

Et pourtant BING CROSBY quel crooner .....

Ecoutons  SUGAR :         

ARMSTRONG - CROSBY - SUGAR     

 ( reculer d'une page pour sortir de la vidéo )        

PERIODE  2

SATCHMO L' AMBASSADEUR

On dit que LOUIS ARMSTRONG a joué un véritable rôle d'ambassadeur des Etats Unis dans les concerts qu'il a donné en Europe en 1955.D'où le titre d'un Album " AMBASSADOR SATCH "La formation qu'il avait réuni pour ces concerts donnés entre autre à Amsterdam et à Milan est pour moi la meilleure.

AMBASSADOR SATCH

Louis Armstrong : Trompette

Trummy Young : Trombonne

Edmond Hall : Clarinette

Billy Kile : Piano

Arwell Shaw ; Contrebasse

Barret Deems : Batterie

AMBASSADEUR SATCH  enregistré en LIVE  - 10 titres  pour lesquels on se demande si il y en a un qui est moins bon que l'autre.

On va en écouter 3.

Le premier :  " ALL OF ME " enregistré à MILAN ou Louis Chante aussi . Écoutez la qualité des solos - c'est  très très bon.

Cliquer sur le lien :

AMBASSADOR SATCH - ALL OF ME

 THE FAITHFUL HUSSAR Deuxième titre pour lequel  on a une anecdote à raconter . Louis Armstrong  avait entendu dans un bus cette mélodie et avait décidé de la mettre dans son répertoire. Et lorsque sur scène il veut dire le titre il ne s'en souvient plus et il dit " OZOL GOZOL "  ce qui ne veut absolument rien dire...écoutez  :

AMBASSADOR SATCH - THE FAITHFUL HUSSAR


Un  3 eme  titre de l'album AMBASSADOR SATCH  :    UNDECISED "
Ce titre met en vedette le Tromboniste du groupe  TRUMMY YOUNG
Cela déménage ..........
vous remarquerez à la fin du chorus d'Armstrong qui se situe dans l'aigu la reprise de Trummy Young au même niveau d'aigu que son patron.


Ecoutez :

AMBASSADOR SATCHS - UNDECISED


LOUIS ARMSTRONG  a  aussi figuré dans plusieurs films et en particulier en 1956 dans 
" HIGH SOCIETY"  avec Grace Kelly, Bing Crosby et Frank Sinatra
On va voir un extrait du Film avec la même formation que celle d' Ambassador Satch décrite plus haut  + Bing Crosby. 
Le titre :  NOW YOU HAS JAZZ "  - Un grand moment

Cliquer sur le lien :

ARMSTRONG - CROSBY - NOW YOU HAS JAZZ 

                           

 Il faudrait une vingtaine de Blog pour parler de LOUIS ARMSTRONG
mais vous devriez apprécier les 5 titres présentés dans celui- ci 

A bientôt sur     TEMP0 JAZZ BOSSA

  

H M S

   

 

 

 

 

JOAO GILBERTO

JOAO  GILBERTO

Jeudi 9 Janvier 2014 - Rio de Janeiro - Ipanema - Plage de LEBLON.
Ici c'est le berceau de la Bossa Nova et c'est là que vit Joao Gilberto reclus dans son appartement luxueux, en retrait, en ermite,  ne voulant recevoir personne, un peu comme cela a été le cas toute sa vie. Il a annulé en 2012 un concert à Salvador et le dernier a été donné au Japon en 2008.
Du haut de son balcon JOAO regarde la plage d'Ipanema.

La Plage d'Ipanema, c'est là ou tout a commencé, c'était en 1957 avec Antonio Carlos Jobim, Vinicius de Moraes et  Dorival  Caymmi .
  

Le PARCOURS

Lâché sur le marché de la musique à Salvador de Bahia à l'âge de 18 ans  JOAO à passé des moments difficiles, sans trop de succès. Beaucoup de moments d’errance ,  de marginalité, de solitude.
Or, cette solitude va lui permettre de chercher et de trouver un mode d'expression à la guitare qui devait aboutir à sa rencontre avec Antonio Carlos Jobim en 1957. Un an plus tard en 1958 ils enregistrent CHEGA DE SAUDADE , musique de Jobim, paroles de Vinicius de Moraes.

La BOSSA NOVA est certainement née officiellement ce jour là et ce titre devient un grand succès. 


JOAO GILBERTO créateur et père de la Bossa.
Ce titre, l'aurait il sans la présence de JOBIM ?
Ce titre l'aurait il sans la présence de CAYMMI ?
Et aussi sans l’existence   de la SAMBA ?
Car on dit que si on ralentit au maximum  une SAMBA on obtient une bonne BOSSA, et qu'à l'inverse accélérer une BOSSA  peut donner une bonne SAMBA.
JOAO GILBERTO après beaucoup de travail au eu le mérite de rassembler tous ces éléments et de créer cette musique qui restera car c'est  une musique qui est est à la foi  joyeuse et mélancolique, une musique qui fait rêver. 
Quant à la Samba née au début du 20 eme siècle  c'est la seule et véritable musique Brésilienne. C'est la fusion de rythmes africains et Portugais.
Un de mes cousins qui est allé passer quelques semaines  au Brésil dans les années 70 me disait qu'à l'époque presque personne ne connaissait le nom de GILBERTO et de JOBIM.....et que pour les Brésiliens la BOSSA était un phénomène de mode fait  pour un univers restreint au Brésil et  pour s'ouvrir aux USA et à l' Europe. 




 

JOAO - JOBIM - VINICIUS - STAN GETZ

 Avant de poursuivre on va écouter CHEGA DE SAUDADE interprété  par GILBERTO et JOBIM
Dans cette vidéo GILBERTO est très souriant.....alors profitez en bien car c'est très rarement le cas. Il avait aussi horreur d'un public bruyant,de quelqu'un qui toussait, d'une mauvaise climatisation, d'applaudissements pendant qu'il  jouait. Il lui est même arrivé de tourner le dos au public ou de quitter la scène pour  ces raisons.
Je l'ai vu sur scène à Juan les Pins en 1987 . Il est arrivé sans regarder le public, s'est installé sur un tabouret haut , dans un calme absolu, même les cigales étaient muettes , elles avaient du recevoir l'ordre de ne pas chanter pendant le concert. Il était  1 heure du matin, la voix très douce de Joao, ses accords de guitare,  c'était tout simplement magique. On peut donc lui pardonner d'être parti sans dire au revoir, il n'était pas dans un bon jour.

Cliquer sur le lien :

CHEGA DE SAUDADE


1962

5 ans après Chega de Saudade certains Jazzmen Américains dont STAN GETZ s'intéressent à la BOSSA.
JOAO et JOBIM se  rendent à New York et vont alors avec GETZ marier le Jazz et la Bossa  en enregistrant  un volume  GETZ-GILBERTO qui va devenir un Best Seller . Un des titres de l'Album "GAROTA DE IPANEMA" ( La Fille d'Ipanema)  devait devenir le titre le plus enregistré au monde après Yesterday des Beatles.
A noter aussi dans cet Album la présence d'ASTRUD GILBERTO, la femme de JOAO.
Le même groupe devait donner  devait donner un concert à CARNEGIE HALL
en 1964 et dans la foulée sortir un deuxième album GETZ-GILBERTO II.

Une trentaine d'autres volumes ont suivi.
Dont ELA é CARIOCA en 1973 considéré au Brésil comme le meilleur Album.
Chant et Guitare uniquement , une rencontre intime entre JOAO et son instrument.

Merci JOAO, tes amis  Jobim, Vinicius , Caymmi et stan Getz sont partis.
Mais les Bossa elles restent à tout jamais.
Continue à regarder de ton balcon la plage ou vous avez rencontré la Fille d'Ipanema

Et pour conclure on va l'écouter. On va encore te voir sourire dans cette vidéo.
On est vraiment gâté.

Cliquer sur le lien :

LA FILLE D'IPANEMA


AU  PROCHAIN POST

H M S

TEMP0 JAZZ BOSSA