ELLA FITZGERALD

Ella Fitzgerald en concert avec Count Basie
à Montreux en 1979.
Ella est  l'une des plus grande chanteuse de Jazz.
BASELLA est une de ses meilleures interprétations
Dans ce titre, elle imite en onomatopées le
saxo ténor Eric Dicson  et  le tromboniste 
Dennis Wilson, tous deux de l'orchestre de Basie.
 14 ans après ce Concert , ELLA  atteinte de diabète devait
devenir aveugle et être amputée des 2 jambes.

La Vidéo :

 

  ELLA : BASELLA

A bientôt peut être !

BILLIE HOLYDAY

BILLIE HOLIDAY

                
                            

Il suffit d'entendre sa voix toujours plaintive, torturée, angoissée pour savoir quelle a été la vie de Billie  Holiday qui fut l'une des 3 grandes chanteuses de Jazz avec Ella Fitzgérald et Sarah Vaughan.
Dès l’age de  2 ans elle vit dans un milieu de drogue et de prostitution.
A 10 ans on la met dans une maison de correction . Elle est confiée ensuite à 
un couple qui tient une maison close !
Violée à l'age de 11 ans elle vit avec sa mère la misère, la boisson et encore la drogue.
Les maris et les compagnons qu'elle connait sont tous violents avec elle et
néanmoins elle les aime et leur pardonne tout ! 
La chanson que vous entendrez tout à l'heure résume bien celà :
"I  am à foll to want you"   en Français  " Je suis une idiote de te vouloir, je suis 
une idiote d'avoir besoin de toi "
A  18 ans elle chante dans des boites ou l'on chante le Jazz et est remarquée par le pianiste Teddy Wilson qui la propulse dans  au sommet.
Elle fait des concerts dont un  à Paris,  sort des albums, chante avec les plus grands dont Count Basie et Duke Ellington.
Elle s'est toujours droguée , c'est aussi ce qui la fait tenir face à tous les problèmes qu'elle rencontre y compris des humiliations racistes lors de son passage chez le clarinettiste Artie Shaw.
Il faut savoir qu'à l'époque lorsque des musiciens noirs se déplaçaient en car, c'était un chauffeur blanc qui conduisait, car c'est lui qui allait acheter la nourriture et les musiciens restaient dans le car pour ne pas être lynchés !
A l'age de 40 ans  elle continue a traverser  les mêmes problèmes de
violence, de prostitution et de prison.
C'est l' héroïne qui va précipiter sa chute .
C'est sur un lit d’hôpital que l'on vient l'arrêter et lui passer des menottes.
Elle décède à l'âge de 44 ans  

Ecoutez  " I AM A FOOL TO WANT YOU "

Paroles de la chanson en Français

Je suis folle de te vouloir
Vouloir un amour qui ne peut pas être vrai
Un amour qui est là aussi pour les autres

Je suis idiote de te tenir
Quel idiote de te tenir
Pour chercher un baiser pas le mien seul
Pour partager un baiser que le diable a connu

Maintes et maintes fois j'ai dit que je te quitterai
Maintes et maintes fois je suis partie
Mais viendrait le moment où j'aurais besoin de toi
Et encore une fois ces mots je vais devoir dire

Je suis folle de te vouloir
Pitié de moi, j'ai besoin de toi
Je sais que c'est faux, ça doit être faux
Mais bon ou mauvais je ne peux pas m'entendre
Sans toi

Je ne peux pas m'entendre
Sans toi

JAZZ et MUSIQUE CLASSIQUE

 

RAY CONNIF ( 1916 - 2002 )

 RAY CONNIF  était dans les années 50-60  un  Chef d'Orchestre , tromboniste , arrangeur, compositeur  spécialisé dans la reprise des top des années 50, de variétés et de musiques de toutes sortes.

Son " big Band " était parfois composé de 160 musiciens et choristes !

Sa spécialité aussi a été d 'interpréter  de la musique classique en Jazz , enfin , plutôt en variété jazzistique .

Et  du coup , certains auditeurs qui au départ ne connaissaient pas le titre classique d'origine sont allés le découvrir après avoir entendu l'interprétation de CONNIF !

Une soixantaine  de titres figurent dan s 2 ALBUMS  intitulés "CONCERT IN RITHM"

RAY CONNIF n'est pas le seul à avoir fait la promotion de la musique Classique à partir du JAZZ.

Autre exemple : le pianiste Français Jacques LOUSSIER avec ses Albums

 Play Bach.

A titre d"exemple :

La Sérénade de SCHUBERT  Version classique :

 SERENADE DE SCHUBERT Version Classique Violon

LA SERENADE DE SCHUBERT version RAY CONNIF 

SERENADE DE SCHUBERT Version RAY CONNIF

CHARLIE PARKER

THE BIRD

1920 - 1955

CHARLIE PARKER  fait partie à mon avis des 3 plus grands du Jazz avec

   MILES DAVIS  et LOUIS ARMSTRONG

Ce sont des génies qui ont su façonner le jazz et qui sont à l'origine de toutes les tendances du Jazz, du style NEW-ORLEANS d'Armstrong   au HARD BOP de Miles fin des années 50.

Charlie Parker est mort très jeune à 34 ans - la drogue a eu raison de lui comme ce fut aussi le cas d'ailleurs pour Miles Davis mort relativement jeune lui aussi .

Avaient ils besoin de drogues dures pour exprimer leur  art ? 

On peut malheureusement le penser.

Charlie Parker a inventé le style bop - sa technique, ses idées d'improvisation étaient exceptionnelles.

"Scrapple from the Apple"  - un titre qui représente bien le style be- bop de Charlie Parker 
C'est un Parker à 100 %.


 ECOUTEZ :  CHARLIE PARKER - SCRAPPLE FROM THE APPLE


1946  Charlie est gravement malade, l'alcool et l'abus de stupéfiants reprennent régulièrement le dessus. Il est à bout de force et délirant et il veut malgré tout enregistrer le 29 juillet 1946  LOVER MAN .  Son interprétation  est un véritable chemin de croix, il doit même être soutenu par 2 amis pour terminer l'enregistrement
 Ses phrases musicales  traduisent sa souffrance, sa fatigue extrême,  ses plaintes, et on peut même dire aussi un  état très proche de la folie.
Quelques jours après   il est hospitalisé à l’hôpital psychiatrique de Camarillo.

Cliquer sur le lien ci-dessous

Charlie Parker - Lover Man





1947
Durant son très long  séjour séjour à l’hôpital il compose le classique

"Relaxing at Camarillo"

Là  son interprétation prouve qu'il va plutôt  mieux mais son entourage se demande pour combien de temps.



Charlie Parker - Relaxing At Camarillo




1953 
Malgré une santé déclinante c'est une période durant laquelle il enregistre beaucoup et ou il se produit dans  de nombreux concerts - parmi eux celui du Massey Hall de Toronto qui d'après de nombreux puristes est le meilleur concerts de Jazz de tous les temps.



Charlie Parker est entouré du top de l'époque :
Dizzy Gilespie à la trompette
Bud Powel au piano
Charlie Mingus à la contrebasse
Max Roach à la Batterie.

A Night In Tunisia - un des grands classiques du Jazz.


ECOUTEZ :

Charlie Parker - A Night in Tunisia



1955 
2 ans après ce concert la fille de Charlie Parker décède .Cette  très douloureuse épreuve  replonge le musicien dans l'alcool et dans la drogue.
Une fois de plus la mort vient le surprendre et là elle ne repart pas seule comme les autres fois.
Charlie Paker meurt chez lui devant son écran de télévision  en regardant  un concert de Tommy Dorsey.
Le médecin légiste dans son rapport indique qu'il s'agit d'un homme âgé de 50 à 60 ans.
CHARLIE PARKER en avait 34.


CHARLIE PARKER parti,  je vous propose un titre qui  lui colle à la peau et qui serait celui à écouter si l'on devait n'en choisir qu'un : PARKER'S MOOD.


ECOUTEZ  :  CHARLIE PARKER - PARKER'S MOOD 



Pour conclure je vous conseille de voir le film de Clint Eastwood  " BIRD " sorti en 1968 et interprété par Forest Whitaker dans le rôle de Charlie .
A noter d'ailleurs que Whitaker devant remporter le prix d’interprétation  masculine pour ce film qui n'est pas d'ailleurs une biographie mais qui est comme un grand morceau de musique dans une ambiance très Parkerienne.
Histoire de vous donner l'envie de voir ce film, en voilà un extrait ou Charlie est en compagnie de son ami trompettiste Red Rodney.



REGARDEZ  :  Extrait de " BIRD" ( Clint Eastwood) 

AU REVOIR ET AU PROCHAIN POST

HOMMAGE A JACK DIEVAL

J A C K  D I E V A L

Qui connait  JACK  D I E V A L  aujourd'hui ?
Je voulais  rendre hommage  à celui qui de 1954 à 1972 a animé une émission de Jazz à la Radio Diffusion Française qui s’appelait " Jazz aux Champs- Élysée "
Durant cette période Jack DIEVAL animait aussi des émissions à la Télévision  "Paris Carrefour du Monde"  et "Club du Piano"
En 1954 tous les amateurs de Jazz sur le coup des 14 h  étaient à l'écoute car seule cette émission leur permettait de découvrir ou de mieux connaitre les musiciens de Jazz du monde entier.
DIEVAL  est certainement le meilleur promoteur de Jazz de l'époque.
Il y a 5 ou 6 ans il a été l'invité d'une émission musicale  sur une chaine nationale de télévision et l'animatrice de cette émission n'avait pas jugé bon de savoir qui était l'invité et elle l'a questionné comme un invité lambda en ne disant absolument rien de lui !
Cela m'avait choqué et je préfère oublier  qui était l'animatrice de cette émission.

Imaginez vous en 1954 devant votre grand poste radio branché sur la fréquence de Radio France et écoutez 

" Jazz aux Champs Élysées "

Après l'indicatif Jack Diéval présente les musiciens  de l'émission du jour.

Vous avez certainement remarqué la présence de Sacha Distel dans la composition des musiciens.
Éduqué par Ray Ventura  , Stan Getz, Django Reinhardt et poussé par eux Sacha devait devenir le meilleur guitariste de Jazz Français.
 Il a d'ailleurs produit un excellent Album " AFTERNOON IN PARIS"  en compagnie de John Lewis au Piano, Pierre Michelot à la basse et Connie Kay à la batterie.

En dehors de ses activités à la Radio et à la Télévision Jack Dieval était un  bon pianiste.
Les Américains disaient qu'il était le Debussy du Jazz  !
En 1957 , les amateurs de Jazz accrochent très vite à la naissance du Rock and Roll catapulté  un an avant  par Bill Haley et  son Rock Around The Clock.
Jack Diéval monte alors un Septet et enregistre une vingtaine de titres dans l'album " Fou de Rock And Roll "
Personnellement  c'est en Trio dans le très feutré CLUB SAINT JAMES que je préfère Diéval.
On est alors en 1974 et il joue dans ce Club Parisien en compagnie de Henry Tischitz à la Basse et Charles Bellonzi à la batterie.

Écoutez l'un des titres de l'Album  "Live at the st James de Paris"

Cliquer sur le lien :

 

Un grand merci à Jack Dieval .

 TEMPO JAZZ BOSSA pour un autre post

 

 

 

 

ANTONIO CARLOS JOBIM

ANTONIO CARLOS JOBIM

 

 LE SCOOP

TOM JOBIM  ou  ANTONIO CARLOS JOBIM

Si l'on ajoute à ce nom  JOAO GILBERTO et VINICIUS DE MORAES  on a certainement là les 3 indissociables, les 3 indispensables musiciens de Bossa Nova et aussi  les plus connus.
J'ai eu le privilège de voir sur scène JOBIM   durant un Festival de Musique Brésilienne en Juillet 1987 à la pinède Gould de Juan les Pins et ce soir là Tom devait faire une révélation "en français" et comme j'étais muni d'un magnétophone vous allez pouvoir entendre cette révélation.
C'est un Scoop......... 

LA PINÈDE GOULD - JUAN LES PINS

Il est 23 h le rideau rideau s'ouvre - à gauche  JOBIM  habillé de blanc devant son piano , à droite sa fille, ses nièces avec des vêtements très colorés et son fils PAULO.
Moment magique, au milieu des pins et à cent mètres de la plage . JOBIM ouvre la soirée avec "Chega de Saudade"
Une bonne partie du public chante avec lui.
Puis il nous interprète une valse de sa composition et viens au micro nous parler en Français. Il présente sa formation et fait preuve de beaucoup d'humour. Et, sur la fin le scoop auquel personne ne va croire.

 Ecoutez:

JOBIM d'origine Française.... tout le public rit . Personne ne veut croire cette info.
Et pourtant...c'est vrai.
Vers la fin du dix-septième siècle les "JOBIN"  famille Française quittent la France pour le Brésil ou ils  resteront.
3 siècles plus tard ils donneront naissance le 25 Janvier 1927 à
Antônio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim.

Il n'y a pas eu de Vidéos enregistrées au concert de Juan les Pins. 
Mais vous allez entendre JOBIM dans la même formation 1 mois plus tard  à  l'Hibiya Ongakudou de Tokyo.
On dit même que JOBIM s'était entrainé à   Juan les Pins en vue du concert  de Tokyo.
La vidéo dure 49 minutes

Voilà le lien :

CONCERT A TOKYO

AVANT DE CLÔTURER CE POST  LE BLOG   VOUS PROPOSE UNE VIDÉO DE JOBIM ENREGISTRÉE EN 1967 EN COMPAGNIE DE FRANK SINATRA

  UN VRAI RÉGAL!


Cliquer ci dessous pour voir la vidéo

SINATRA + JOBIM

 

  
RENDEZ VOUS AU PROCHAIN POST
 de

TEMPO JAZZ BOSSA

CHET BAKER

CHET BAKER

 

trompettiste et chanteur

Rebelle et fragile.

2 traits de caractère qui traduisent bien la personnalité de CHET BAKER.

Il fait partie des 5 plus grands trompettistes de Jazz.

A noter qu'il était aussi chanteur et que son album " Chet Baker sings" sorti en 1956

connait un véritable triomphe.

Toute la vie de Chet Baker est marquée par la violence et par la drogue.

La drogue comme beaucoup de musiciens de Jazz à l'exception peut être de Dizzy  Gillespie.

Consommation importante de cocaïne et d'héroïne, prison, règlements de compte en série dont un durant lequel en 1965  il a la mâchoire fracturée .

Dans l’impossibilité de jouer il traverse une longue traversée du désert  pendant 8 ans.

  CHET fait son retour sur scène en 1973. 

Et puis d'autres ennuis encore, son pianiste qui loge chez lui est retrouvé mort d'une overdose.

Enfin, à Amsterdam en mai 1988  après une prise très importante de drogue il tombe  mystérieusement du deuxième étage de son hôtel  et  décède de ses blessures.

Le titre du journal Libération du lendemain :  un ange passe.

Malgré cette vie très perturbée Chet a enregistré aux USA et en Europe des quantités d'albums en compagnie des meilleurs comme Art  Peeper, Stan Getz, Bud Shank, Gerry Mulligan, Lee Konitz, Zoot Sims etc.......

 Que ce soit au chant ou à la trompette on ne peut rester insensible aux interprétations de ce musicien d'exception.

On va l'écouter en compagnie de Stan Getz durant un concert en Suède en 1983.

Rebelle et fragile..... on va le vérifier dans ses interventions durant le titre que je vous propose à la fin de ce blog.

Chet Baker devait mourir 5 ans après ce concert.

Ecoutez :

CHET BAKER - STAN GETZ "JUST FRIENDS"

 AU PROCHAIN POST

 

COUNT BASIE

COUNT BASIE  

1904 - 1984

 

 

Count Basie, l'homme qui dirigeait son big band avec un seul doigt.
Et cela est vrai car je l'ai vu sur scène a Juan les Pins en 1980.
 Il était âgé de 76 ans, assis devant son piano il donnait le tempo à son orchestre avec ses 3 fameuses petites notes et avec son index.
Il a été un pourvoyeur de talents . Après avoir joué chez Count Basie de très nombreux musiciens de Jazz ont monté leur propre formation tels que Buck Clayton, Harry Edison, Dikie Wells,Buddy Tate, Frank Foster,  Frank Wess etc.....
A noter dans ses différentes formations  l'omniprésence du guitariste Freddie Green qui lui aussi donnait avec Count Basie  l'impulsion aux cuivres et aux saxophones.
Le swing de BASIE est unique et ses rifs ( phrases musicales répétitives plus rythmiques que mélodiques ) le démarquent des autres big bands.

Pour illustrer cela  on va écouter Count Basie dans SPLANKY  un des titres de son Album  "THE  COMPLETE ATOMIC BASIE": Grammy Award du meilleur album de jazz instrumental.



Lien:

 COUNT BASIE - SPLANKY :

THE COMPLETE ATOMIC BASIE

TEMPO JAZZ BOSSA vous propose maintenant  55 minutes d'un concert de COUNT  à Paris en 1981
23 Musiciens parmi lesquels :

Joe Newman et That Jones  ( trompettes)
Al Grey  ( trombone)
Frank Foster - Frank Wess et Eddie davis  ( Sax )
Freddy Green  ( guitare)
Eddie Jones ( bass)
Sonny Payne ( drums )

55 minutes  de  concert  de COUNT BASIE

CLIQUER SUR LE LIEN CI-DESSOUS :

COUNT BASIE - Concert à Paris ( 1981 )

HOTEL SANDS - LAS VEGAS

Hôtel Sands à Las Vegas le 26 Février 1966
Diner très privé  pour une centaine de personnes qui viennent de terminer leur repas.
Au fond de la salle un rideau s'ouvre devant un orchestre avec des pupitres sur lesquels on lit 2 lettres :  CB.
Oui, l'orchestre de Count Basie est là avec l'une de ses meilleures formations.
Quelques secondes de silence et une ovation pour Frank Sinatra.
Vous allez pouvoir revivre cette soirée exceptionnelle.
Frank Sinatra était ce soir là en super forme, tous les titres qu'il interprète sont  des standards de son répertoire.
Quant à Count Basie il est à 1OO% Basie.
Le concert dure une petite heure, mais malheureusement ce n'est pas une vidéo.
LIVE AT THE SANDS est un collector que vous devez absolument  mettre dans vos favoris

Ce concert est un best de Count et un best de FRANK

 Cliquer sur le lien ci-dessous ( c'est un lien SPOTIFY qui vous permettra de vous inscrire dans l'une des plus grande bibliothèque musicale du Net )

BASIE -SINATRA CONCERT AU SANDS DE LAS VEGAS

AU PROCHAIN POST

 

 

STAN GETZ

S T A N  G E T Z ( 1927 - 1991 )

Stan Getz,  un physique d'acteur de cinéma.
Il a enregistré des centaines de titres , il a joué avec la quasi totalité des grands du Jazz et  c'est le meilleur acteur du mariage du Jazz et de la Samba.
Tous les saxophonistes ont une sonorité particulière  et celle de Stan Getz se reconnait dès les  premières notes du titre qu'il interprète.
Dans les années 50  sa carrière professionnelle est très perturbée par des consommations de drogues et en particulier d'héroïne.
C'est l'un des chefs de file du Cool Jazz et du style
West Coast 

Néanmoins, parmi ces centaines de titres enregistrés un seul est connu sur toute la planète : "La Fille d'ipanema" "The Girl From Ipanema"
Tout le monde a entendu au moins une fois ce titre qui  a été repris par 300 artistes et qui  reste  le plus diffusé dans le monde  en compagnie de " Yesterday" des Beatles

On va maintenant l'entendre dans la version la plus connue ou Stan Getz est en compagnie de Joao Gilberto  et de la femme  de ce dernier : Astrud Gilberto.




THE GIRL OF IPANEMA 

Un autre Stan Getz pour continuer, un Stan Getz "sentimental", un Stan Getz Cool jazz.
"Keep Me in Your Heart"  en est l'exemple type .
Très belle mélodie et une sonorité un peu plaintive .
C'est très beau et sur des paysages du Var qui ne le sont pas moins: 


Stan getz - Keep Me In Your Heart




Après le style Bossa et le style Cool  c'est le Stan Getz  JAZZ  que l'on va découvrir.
La liste des musiciens avec lesquels Stan a enregistré est impressionnante. Il serait même très difficile de trouver un seul nom de musicien de jazz de son époque avec lequel il n'ait  pas joué. 
Stan Getz a joué jusqu'à la fin de ses jours.
Le titre que vous allez entendre  a été enregistré 2 ans avant sa disparition en 1989.
Il joue ici en compagnie de : 
Kenny Baron au piano
Yasuhito Mori à la Bass
Et Ben Rilley à la Batterie





 
Stan Getz - Green Dolphin Street




Au revoir et au prochain  post

constitue l'un des plus grands succès discographiques du

MILES DAVIS ASCENSEUR POUR L'ECHAFAUD

MILES DAVIS

ASCENSEUR POUR L’ÉCHAFAUD

1958 

Considéré comme cinéaste de la nouvelle vague Louis Malle décide de réaliser son premier long métrage.

2 ans auparavant il avait obtenu la palme d'or au Festival de Cannes pour le Film  " Le monde du Silence " co-réalisé  avec Jacques Yves Coustaud.

Ce premier long métrage est un film qu'on appellerait aujourd'hui un  thriller : "Ascenseur pour l’Échafaud"

Louis Malle aime le Jazz , il connait Miles Davis et il contacte ce dernier pour lui proposer de faire  la musique de  ce film.

Mais il demande aussi à Miles de ne rien préparer.

Miles Davis un peu surpris de ce souhait  vient à Paris .

Louis Malle  projette le Film et lui demande alors d'improviser sur les images.

C'est une réussite totale car les improvisations collent parfaitement à l'ambiance de ce film noir ou le suspens  est  omniprésent.

Davis est accompagné par le jeune  saxophoniste Niçois Barney Willen, par René Urtreger au Piano , Pierre Michelot à la basse et Kenny Clarke à la batterie.
Jeanne Moreau et Maurice Ronet ont les 2 premiers rôles du film. 

Pour ceux qui ne connaissent pas cette musique essayez de l'écouter  par exemple  le soir en éteignant  les lumières ou par exemple si vous en avez l'occasion l’été sur le coup des minuit  dans une maison isolée en pleine campagne comme cela m'est arrivé.
Il est tout à fait impossible que cela vous laisse indifférent.



ECOUTEZ  :Miles davis - Ascenceur pour l'échafaud - Le Thème


Un autre extrait qui vous permettra d'entendre les autres musiciens cités plus haut.
Cet extrait s'appelle " Sur l'autoroute"  ( lien SPOTIFY )

 
Cliquer sur le lien ci-dessous

Ascenseur pour l'échafaud - Sur l'autoroute


 Contrairement au film qui pour moi a mal vieilli  la musique est restée d'actualité et est régulièrement rééditée.


 
 AU REVOIR et AU PROCHAIN POST

 

DORIVAL CAYMMI

  

DORIVAL CAYMMI

Apres GILBERTO -  JOBIM  et  VINICIUS  place à DORIVAL CAYMMI .

Sans lui, la Bossa et la Samba ne seraient pas tout à fait ce qu'elles sont.

Né en 1914 Dorival est mort à 94 ans .

Compositeur et chanteur  Dorival Caymmi est fils d'un immigré italien et d'une bahianaise. Bien que ses chansons célèbrent le peuple de Bahia et qu'il était lui-même célébré dans l'imaginaire populaire brésilien comme l'archétype du bahianais, il partit rencontrer la gloire à Rio de Janeiro dans les années 1930 et ne revint jamais à Bahia.

Joao Gilberto disait que Caymmi était son idole.

Il a aussi beaucoup influencé des chanteurs comme Caetano Veloso et Gilberto Gil.

On pourrait dire d'ailleurs LES CAYMMI  car  sa fille Nana et ses 2 fils Dori et Danilo  étaient toujours de la fête.

Les Caymmi c'est toute une famille vouée à la Samba et à la Bossa..

En 1994  sa fille Nana et ses 2 fils Dori et Danilo lui rendent hommage pour ses 90 ans en enregistrant un très bon album " POUR CAYMMI " ( PARA CAYMMI) avec des titres de sa composition.

Je vous propose 2 des meilleurs titres de cet Album : 

 ACONTECE QUE EU SOUS BAÏNA

Caymmi a composé des très grands succès.

Parmi les plus connus :

O Samba da Minha Terra

Rosa Morena

Nunca mais

Milagre 

Saudade da Bahia

Doralice

On écoute le plus connu de tous  " O Samba da Minha Terra"

Même formation que celle du titre précédent

O SAMBA DA MINHA TERRA

Comme  Vinicius  te l'a dit    :   Bénédiction Dorival !

 AU PROCHAIN POST

HMS